1. 研究目的与意义

研究的目标

①探究视觉平面中音乐的语言形态表现研究在高等视传艺术本科教学中对提升该专业学生素养、理性思维等设计理念与实践能力方面的必要性及重要性。

②对社会发展造成的视、听觉设计相互融合并呈现多元化特征的现象做透彻研究，分析比较平面视觉艺术各元素与音乐作品形式载体乐谱的量化对应状态的异同点，实现不同领域研究对象之间交叉融合性的可行性佐证依据。

2. 国内外研究现状分析

国外研究的现状

18世纪牛顿发现光的粒子性之后，人类文化的推动者和奠基人便开始研究音乐艺术与视觉艺术之间的关系，并尝试将二者转化、融合和渗透。西方音乐的理论体系发展完整，奠定其在世界艺术领域的地位。国外对视觉与听觉的理性研究在先，感性探索在后，整体上分析性占主导，科学、艺术领域的成果都很丰富且互影响：

①1704年，牛顿将光谱色彩按照从红到紫的顺序插入到音符之间制成色彩音乐转盘，认定红、橙、黄、绿、青、蓝、紫分别对应c、d、be、f、g、a、bb七个音，解释了理想状态下的音乐系统。

3. 研究的基本内容与计划

研究的内容

①深入分析视觉艺术与通感、形式美法则的听觉艺术以及视觉符号多元表达趋势下视觉艺术与听觉艺术的关系。

②平面视觉设计各元素的相关理论。细化研究平面视觉各元素点线面、色彩、图像、文字。

③音乐基本要素音的高低，音的长短，音的强弱和音色的特点以及由这些基本要素相互结合，形成音乐常用的形式要素：节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体、音色等。音乐的最基本要素是节奏和旋律。

平面视觉设计各元素与音乐基本元素及形式要素的对应关系
视觉设计	音乐元素
文字：中文、拉丁	速度记号：Largo、Aentoq、Adagio、Larghetto、Andamtte、Andantino、Moderato、Allegretto 力度记号:pp、p、mp、mf、f、ff、sf 表情记号：Agitato、Animato、Appassionnato、Brillante、Cantabile
图形符号：点、线、面	#、b、、bb、ヰ、‖、、∮、⌒、.、∠、||::||、∨、tr、pp、p、mp、mf、f、ff、sf、▲
色彩：原色、间色、复色	曲调、和声、力度、调式、音色
版式	节奏、速度、曲式、织体

④本课题设计作品拟选择《哈农指法练习》、《布格缪勒钢琴进阶练习25首》、《巴赫初步钢琴曲集》、《巴赫创意曲集》、《莫扎特钢琴奏鸣曲集》等一系列钢琴教材中的音乐作品来进行平面视觉的转化表现。以下为各曲集的特点：

《哈农指法练习》，富有趣味性，针对左右手指灵活、独立、力度和最大限度均衡以及手腕柔韧性进行练习。

《布格缪勒钢琴进阶练习25首》，篇幅短小、旋律动人，集音乐、趣味性和技术训练为一体。

《巴赫初步钢琴曲集》，乐曲大都亲切，流畅，旋律性强，篇幅短小。

《巴赫创意曲集》，声部的多样性，主题的模仿重复出现。

《莫扎特钢琴奏鸣曲集》莫扎特的作品中有丰富的声音、音响，有喧哗嘹亮的小号音响，温柔伤感的长笛音色、单簧管音色，显现出高尚、高贵的特征，像纯净的水晶、清澈的泉水，似粒粒珍珠，似钻石般永恒，强调速度和声音。形式有快板、柔板、行板、急板。

⑤对视觉艺术与听觉艺术的情感同构理论做深入研究。

基于音乐形象的本质是以人类语言声调为基础，以特别种类的音调传达情绪上的感受和情感化的思想。

因此，在研究过程中，要从色彩和音乐的情感表现特征、人的审美体验角度进行论证，分析色彩和音乐的艺术创造与欣赏的情感特性，探索色彩和音乐在表现情绪和精神意境特点与规律。

4. 研究创新点

特色

①本课题研究内容涉及视觉传达设计和通过听觉途径传达的用平面视觉语言表现音乐形态美的研究，是对艺术设计类学生的单一教学模式的有益补充。

②进行视觉平面中音乐的语言形态研究应用是高等艺术专业教学模式的创新补充，对艺术专业学生素养、理性思维等设计理念与实践能力方面具有必要和重要性，是时代发展的要求和趋势。